Teatro Sannazaro, Napoli. 30 novembre 2021 - Lino Volpe, Jazz Story “Le avventure di Tony Monten”

Lino Volpe con Jazz Story “Le avventure di Tony Monten” in scena al Teatro Sannazaro di Napoli il 30 novembre 2021
Uno spettacolo intrigante, che ripercorre la storia del jazz, attraverso le rocambolesche avventure del fantomatico Tony Monten. Jazz e teatro, in un allestimento che a tempo di swing, trascina il pubblico nel cuore della musica americana. Il 30 novembre 2021 alle ore 21, Lino Volpe ideatore, autore e interprete di Jazz Story “Le avventure di Tony Monten”, sarà sul palco del Teatro Sannazaro di Napoli, accompagnato dal sassofonista Gianni D’Argenzio e dal chitarrista Pietro Condorelli, che eseguono rigorosamente dal vivo capolavori del jazz.

Tony, è un impresario artistico, vulcanico e sentimentale, di origine siciliana, nato a New Orleans, noto per essere uno dei più grandi organizzatori della scena jazzistica americana, ma anche per essere ricercato dalla Polizia, dai creditori, e dalle sue 3 mogli, in tutti gli Stati Uniti. Da Armstrong, ad Al Capone, dalla Chicago degli anni 20, alla New York di Duke Ellington, in un continuo susseguirsi di aneddoti divertenti e appassionanti Tony si racconta e racconta la storia del jazz.

“Questo spettacolo mette insieme le mie due grandi passioni, il teatro e il jazz” spiega Lino Volpe. “Da tempo riflettevo su un testo teatrale nel quale raccontare l’epopea del jazz, un genere musicale, ma anche un modo per incontrare personaggi ormai divenuti mitici, come Armstrong, Glenn Miller, Charlie Parker, frammenti di una storia apparentemente lontana, ma che invece appartiene di fatto, al nostro orizzonte storico e culturale”. 

I disegni animati e le proiezioni sono state affidati all’illustratrice Silvana Orsi, che ha curato, tra le altre cose, il documentario Bird Lives! Story, dedicato al sassofonista Charlie Parker.

Nel solco del genere di Volpe, anche questo è un monologo, intervallato e sostenuto dall’elemento musicale, in questo caso poi, la musica concorre con il suo paesaggio sonoro a definire le atmosfere storiche nelle quali si svolge la vicenda narrativa, che vanno dalla New Orleans, del quartiere a luci rosse di Storyville, passando per la Chicago degli anni 20, popolata da gangster, e immersa in pieno periodo proibizionista, e arrivando sino alla New York decadente del be bop.

“Per delineare i tratti di Monten ho lavorato a lungo”, continua l’artista napoletano. “Alla fine ne è uscito un personaggio controverso, ironico, sentimentale, ma allo stesso tempo una canaglia in grado di truffare anche il suo migliore amico. Mi sono a lungo soffermato sulla costruzione sonora del suo linguaggio, finendo per approdare in uno slang, nel quale convivono, le sue radici siciliane, una parlata a metà tra Donnie Brasco e i Soprano”.

I brani presenti nell’allestimento? “La colonna sonora, contiene capolavori del jazz, brani di Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, ma anche pezzi famosissimi, come In The Mood, e Lover man”.

Qui gli appassionati di jazz troveranno spunti, annotazioni e citazioni, i neofiti, troveranno uno spettacolo brillante, una storia divertente, che attraverso la vita del favoloso Tony Monten, li accompagnerà in retroscena e aneddoti pieni di pathos e umanità.Lo spettacolo sarà il 15 e il 16 gennaio 2022 al Teatro Villoresi di Monza

22 ottobre 2021, FOQUS via Portacarrese a Montecalvario 69 Napoli. Presentazione “La vita è una partita doppia – Storia di Angelo e del Teatro Nuovo di Napoli” di Angelo Montella.

“La vita è una partita doppia – Storia di Angelo e del Teatro Nuovo di Napoli” di Angelo Montella. Presentazione il 22 ottobre 2021 al FOQUS - Si presenta venerdì 22 ottobre 2021 alle ore 18,00 nella Corte dell’Arte alla Fondazione Quartieri Spagnoli FOQUS, in via Portacarrese a Montecalvario 69 Napoli, “La vita è una partita doppia – Storia di Angelo e del Teatro Nuovo di Napoli” di Angelo Montella, edizioni Liguori.

• Intervengono
• Giovanni Laino,
• Adriana Buffardi,
• Annamaria Palmieri,
• Maura Striano.
• Letture di Giovanni Ludeno.

Angelo Montella, con questo racconto lungo 189 pagine, mescola ricordi di un’infanzia vissuta in un quartiere popolare periferico nel Dopoguerra, dei primi lavori, della parentesi da dirigente aziendale, dell’impiego in Arabia Saudita e della scelta di tornare a Napoli con un progetto coraggioso: un teatro d’avanguardia. 

Il libro, che si avvale dell’introduzione di Stefano De Matteis e della postfazione di Goffredo Fofi, è anche la storia temeraria di un’impresa culturale e artistica in un territorio complesso, aggressivo e pericoloso come lo erano i Quartieri Spagnoli degli anni Ottanta. Questa l’epoca in cui Montella, assieme a Igina Di Napoli, fa risorgere dalle ceneri i locali distrutti prima da un incendio, poi da incuria e abbandono, dell’antico Teatro Nuovo. Una sala che, dalla prima metà del Settecento non aveva mai smesso di collezionare successi e applaudite presenze, tra cui Donizetti, Rossini e diversi grandi musicisti fino al tardo Ottocento e nel Novecento quando arrivano Petito, i Di Napoli, Viviani, Scarpetta e i De Filippo. 

Le vicende che si alternano nel volume non raccontano solo l’audacia nel portare avanti un programma ambizioso di rinascita, specie in quel periodo di fervore artistico, di ricerca e di sperimentazione, ma pure come si trasforma la città e la vita degli stessi Quartieri attorno a via Montecalcario. 

In un contesto segnato da innumerevoli criticità, l'autore intraprende una personale battaglia che si intreccia alla storia del teatro sperimentale. In quel tempo al Nuovo si aggiunge la Sala Assoli ed entrambi assurgono al ruolo di protagonisti necessari e fondamentali della scena napoletana e nazionale. Due poli culturali che hanno lasciato un segno indelebile attraverso gli allestimenti di innumerevoli e illustri artisti. Indimenticabili Annibale Ruccello, Leo de Berardinis, Antonio Neiwiller, Mario Martone, Toni Servillo, Antonio Latella, Pippo Delbono, Carlo Cecchi, e molti altri.

L’AUTORE

Angelo Montella nasce a San Gennaro Vesuviano (Napoli) il 12 febbraio 1946. Ha lavorato per diversi anni come direttore amministrativo e, dopo un’esperienza di due anni in Arabia Saudita, a trentun anni torna a Napoli e cambia radicalmente vita, iniziando una lunga e proficua carriera teatrale.

LA CASA EDITRICE

Dal 1949, anno della sua  fondazione a Napoli, la casa editrice Liguori, attraverso la maturazione di un progetto editoriale multidisciplinare, ha arricchito nel tempo il suo catalogo nell’ambito delle scienze sociali, delle scienze umane e tecniche. Attraverso numerosi testi di critica letteraria, di economia, di sociologia, di architettura, di matematica e di varie altre discipline,  il Catalogo è cresciuto fino a sviluppare oggi circa cinquemila titoli. La produzione è organizzata in numerose Collane editoriali alle quali collaborano autorevoli studiosi  italiani e stranieri. Negli ultimi anni Novanta e all’inizio del duemila  l’editore si è impegnato  nella ricerca nei settori innovativi dell’editoria  con la partecipazione a prestigiosi progetti di ricerca europei e del Ministero della Ricerca e dell’Università e con  la produzione di testi digitali  nel doppio  formato cartaceo-ebook. 

Attualmente la casa editrice presidia il settore universitario per le materie scientifiche e umanistiche, come la matematica o  l’ingegneria o l’entomologia; oppure la critica letteraria, la linguistica, o la filosofia, la  pedagogia e la psicologia, al contempo orientandosi con un rinnovato interesse verso produzioni di carattere scientifico - umanistico di tipo divulgativo  e verso scritture e narrazioni a cavallo tra la memoria e la contemporaneità. Comunicato stampa Anita Curci

Liguori editore Via Posillipo, 394. 80123 Napoli - www.liguori.it

La #Bacheca: #CINEMA | Bazzecole, quisquilie, pinzillacchere. San Giovanni decollato film del 1940, diretto da Amleto Palermi.

San Giovanni decollato è un film del 1940, diretto da Amleto Palermi.

Mastro Agostino Miciacio è un portiere e ciabattino napoletano che venera un dipinto raffigurante un'immagine di San Giovanni Battista decollato. Agostino ha l'abitudine di parlare con l'immagine sacra e di tenere acceso un lumino a olio presso l'immagine stessa in segno di devozione. Ogni notte però l'olio sparisce.

La devozione del portiere è tale da spingerlo a fare anche dei festeggiamenti che per la loro rumorosità gli tirano addosso le ire dei vicini e della sua famiglia; viene processato e poi assolto per semi-infermità mentale.

Il guappo Don Peppino vorrebbe imporre ad Agostino le nozze fra la figlia Serafina e Orazio, un lampionaio suo protetto: ma Serafina rifiuta categoricamente e assieme al suo innamorato fugge dai nonni di lui nel paese di Montebello Siculo in Provincia di Messina. Li raggiungeranno Agostino con la moglie Concetta e durante le nozze dei due giovani Agostino scaccerà Don Peppino scoprendo che era proprio lui il ladro di olio del lumino di San Giovanni.

Tratto dal testo teatrale in dialetto siciliano San Giovanni decollatu di Nino Martoglio, andato in scena per la prima volta nel 1908, questa edizione sonora del San Giovanni decollato (di cui era già stata realizzata nel 1917 una versione muta che risulta perduta), fu prodotta da Liborio Capitani.

In sede di sceneggiatura vi furono diverse modifiche rispetto all'opera originaria, come lo spostamento di gran parte della vicenda dalla Sicilia a Napoli, il nuovo personaggio del guappo, l'aggiunta della scena della battaglia dei piatti (che fu lo stesso Totò a suggerire) e differenze nella figura di donna Concetta.

La lavorazione del San Giovanni decollato iniziò al teatro 7 di Cinecittà il 18 settembre 1940 e si concluse alla fine di novembre dello stesso anno. Sino ad un certo punto fu indicato come regista Gero Zambuto con una supervisione tecnica di Amleto Palermi, ma successivamente la direzione del film passò direttamente a Palermi che si avvalse della collaborazione di Giorgio Bianchi.

In realtà il produttore Capitani aveva inizialmente offerto a Zavattini di realizzare la sua prima regia cinematografica, ma lo scrittore luzzarese rifiutò per quella che, rievocando la vicenda molti anni dopo, definì «una mia mancanza di coraggio, come sempre nella mia vita», restando come sceneggiatore ed autore dei dialoghi.

Di questo film molti hanno messo in particolare evidenza due scene: la prima, definita della "piattata", riguarda un'inquadratura molto lunga in cui viene ripresa una battaglia a colpi di piatti che, secondo,le cronache del tempo, sarebbe andata oltre le intenzioni della lavorazione coinvolgendo anche il personale, con oltre 1000 stoviglie rotte, ben 30.000 lire del tempo di costo, cumuli di cocci rimasti per giorni nel teatro di posa ed alcuni feriti tra cui la stessa Titina De Filippo.

Una seconda scena molto nota, è quella, brevissima, in cui compare la figlia allora di 7 anni di Totò, Liliana De Curtis, nel ruolo di una bimba che va a ritirare un paio di scarpe riparate, alla quale il produttore Capitani regalò una bambola

Bazzecole, quisquilie, pinzillacchere. (Mastro Agostino)

Non so leggere, ma intuisco. (Mastro Agostino)

 

La #Bacheca: #CINEMA. Ho visto le stelle film diretto da Vincenzo Salemme.

Ho visto le stelle è un film del 2003 diretto da Vincenzo Salemme.

Compare nella pellicola anche Gian Fabio Bosco, qui presente al suo ultimo film.

Il giovane napoletano Antonio vuole partecipare ad un reality show e parte per Milano insieme al suo miglior amico Eugenio. wikipedia

Salemme torna al cinema con "Ho visto le stelle": una commedia italiana che segue il copione della commedia all'italiana, dove il teatro degli equivoci dà spazio a malintesi e fraintendimenti, battute e paradossi. Quindi risate ( del pubblico ). La storia prende spunto dal programma più visto e passato dalle emittenti televisive di oggi: il reality show. Ma Salemme ci gioca sopra e ne capovolge le dinamiche. Antonio ( Vincenzo Salemme ) è cresciuto con i nonni nella provincia napoletana. Ha ereditato dal nonno la fantasia e quell'atteggiamento goliardico e fanciullesco con cui affronta la vita. Si inscrive ad un concorso, trovato su Internet, per partecipare ad un reality show dal cast internazionale, convinto di diventare famoso. 

Parte alla volta di Milano con l'amico di una vita, Eugenio ( Maurizio Casagrande ). Supera il fantomatico provino. Inizia il "gioco". Ma ad una clausola: il protagonista dello spettacolo deve essere gay. Non c'è problema: Antonio si finge gay il risultato è una parodia pacchiana e divertente ed Eugenio diventa il suo "compagno" Giangi. L'intreccio si complica quando Antonio inizia a lavorare come cameriere nel ristorante di un boss ( Claudio Amendola ), in cui si esibisce la bella Alina ( Alena Seredova ), amante del boss. Fin qui tutto ok, se non fosse che Antonio, ignaro della frode subita, recita a tempo pieno la parte del gay effeminato, convinto di essere sul suo set permanente, spiato da telecamere e microfoni ovunque. Fin quando non arriva l'amore.. Come in un Truman Show capovolto, Salemme interpreta bene la parte dell'uomo qualunque, che parte alla ricerca della fama e che per la fama darebbe tutto. Si lascia fregare sborsando un capitale. Si finge gay e rinnega la sua passione per le donne. E' uno scherzo sulla Tv-in-diretta, tra Grandi Fratelli e Isole dei Famosi. Ma non solo. Il ricordo corre veloce a Totò e Peppino. Le citazioni sono evidenti e fanno ridere: così c'è l'arrivo di Antonio ed Eugenio a Milano e c'è la lettera piena di errori che Peppino ( Eugenio ) scrive sotto la strampalata dettatura di Totò ( qui, Antonio ). Il film si svolge nel tradizionale teatro dell'assurdo, riadattato ai tempi odierni. La storia inizia, si complica e si scioglie nel lieto fine. Con gran semplicità. Per chi ha voglia di farsi due risate.  www.film.it

Festa farina e forca - Enzo Avitabile e i bottari di Portico

Vecchio motto borbonico, ancora valido, “Festa farina e forca” è il grido di Enzo Avitabile e i bottari di Portico. Molla che spinge al fronte la propria macchina da guerra musicale. Siamo due passi a destra dell’ecumenico “Salvamm’ ‘o munno”, il precedente disco d’esordio: laggiù, a pescare a piene mani nelle radici del Sud, magiche e contadine, gonfie di preghiere fatte pastellessa, canto-lamento, zeza, dialetto-lingua anagogica, unite ad amicizie funky. E poi, a sorpresa, arriva anche il salto tecnologico, con un secondo cd, in cui i maestri mondiali dell’elettronica remixano i brani di Avitabile più addomesticabili ai beat. Nomi notissimi: Matthew Herbert, Bill Laswell, Banco De Gaia, LLorca, Temple of sound. 

Difficile immaginare un disco più glocal. Il suono rude dei bottari si addomestica, accarezza i woofer, anche se l’ex bluesman napoletano è convinto che poche radio inseriranno qualche brano in playlist. Stavolta invece – senti “Rape ca te utele”, “Anola Trànola”, o “Soul makossa”, il pezzo migliore – potrebbe essere quella buona (buona per cosa, poi? visto che senza spinte dal circuito mainstream l’allegra banda dei bottari s’è già esibita, acclamatissima, nei festival di mezzo mondo). Il disco tiene, pieno di colori, nonostante diversi momenti di ripetitività e coretti ridondanti (“Requiem pe nisciuno”). Tini, botti e falci per la festa. Ma si tambureggia di meno rispetto al disco del 2004. 

Uno si attende il tuono delle percussioni. Invece vince la melodia, che affina e porta, come si dice, a maturità il gruppo. Ma il pubblico dal vivo spingerà quelle braccia a picchiare sulle botti, ancora e ancora, per il rave di Faccia gialla. freakoutmagazine

«Nella mia vita ho fatto tanti incontri importanti. Il primo è stato quello con James Brown, che poi mi ha fatto conoscere Afrika Bambaataa, Fela Kuti, quindi Manu Dibango, per me il Maceo Parker africano. Suonare con lui è stato meraviglioso, Manu era una forza della natura. Abbiamo fatto tante cose insieme, in Italia e all’estero, mi ricordo una serie di bellissimi concerti in Francia. Una grande esperienza». Enzo Avitabile, il più internazionale dei musicisti italiani, ricorda così Manu Dibango, il grande sassofonista nato nel dicembre del 1933 a Douala e scomparso lo scorso 24 marzo a Parigi a causa di complicazioni legate al covid-19. africarivista.it

Nuvola janca, nuvola sporca

Nuvola 'e terre ca nun bussa 'a porta,

Nuvola 'e prete, nuvola 'e fuoco,

Nuvola 'e cenere, nuvola storta.

E l'aspettajeno a braccia aperte

Comme 'o viento pe partì

E s'assettajeno a tavola

Sotta a chell'ira 'e Dio

Doppo magnato e vippeto

Ncape 'e cuscine ncoppe 'e mane

Du cielo uno e tutto

Terra ca tremma a mare

E po' l'addore d'o zolfo

Te dice 'o ffuoco c'arriva

E chiano 'o respiro l'vene a mancà 'a vita,

'Ncoppo a nu panno stiso,

Nu sursu 'e luna stracqua,

S'addurmette pe sempe, accarezzann l'acqua.

Da'a lettera 'e Plinio 'o Giovane, parlanno a Tacito do'o Zio

Ercolano, Pumpei... O Vesuvio quanno ascette a impazzì

Quann' 'o Vesuvio · Enzo Avitabile

 

Vetrina Vesuvio